现代艺术对材料和媒介已不在于关注其表达内容方面的独特性和可能性，而在于争取绘画本身存在的独立性。绘画的兴趣也不在于把材料消融到内容中，而是媒介如何在物象中展示自身。

　　在悄然流逝的光阴里，蒋山青涉猎了多种艺术媒介的研究和实践。曾几何时，博览群书的他对写作早有觉受。对于传统书法篆刻的本质研究，对于中国文化的内核精神的体征，所有的修身一并介于对水墨媒材的自由宣泄。看似随心所欲的挥洒，却历经数十年寒暑的探索和实验。近年，又携带激情数度应邀往返欧洲、北美、东南亚等艺术圣地，传播水墨精神，领悟当代艺术之精华。几乎是在开始就决定已然，来自于天赋的秉异、来自于废纸三千的不断否定、历经了水流花开。他选择了水墨媒介作为与世界对话的语言，他用水墨自身来打动我们。睿智的思考穿透精神的领地，让我们眼睛为之一亮。这些浓缩了生命本质、如来如去的线条，似低吟浅唱，如泣如诉，似由远而近的灵气扑面而来。时而又意外地震撼出几许浓墨；时而又施以鲜黄醒亮于朦胧凄迷的宿墨之中。

　　自然物象只是艺术家对人生的反思与认识的载体。山青抛弃了对自然物象的简单模仿，仅以艺术最基本的元语言，线条和色彩作为联系世界的方式。确切说来，符号化的当代都市生活的随机、碎片、偶然、非瞬间决定的景观在山青的水墨中依稀皆有所指。符号的编码虽然并非具有意义，但能温柔地慰藉我们的心灵，让我们的生命体验光泽。他的书法更超越了传统作为文字书写的层面，而将此视为空间意趣的时间延伸，视为个体生命的当下呈现。在形式上，蒋山青似乎远离了传统；在书写性上，却强化了艺术家驾驭线条和空间分割的想象、强化了东方艺术的核心力量：对线条的质量、运动节奏高度的想象。随着画面构建成疏密有度的主观心理空间，不断地给以我们惊艳的感觉：黑的坚决、白的彻底，全然稀释了文字的“内容”，撩拨着我们久被包围于景观世界而略显麻木的心扉。

　　现代艺术意味着艺术回到了自身构造这样一个出发点，重视的是形式及其相互关系。贝尔指出，这意味着艺术和现实完全不发生关系，其目的在创造一个第二自然的艺术本体。形式和内容的分离，并强调形式对于内容的独立，不惜放弃线条、色彩、空间、体块的描述功能，以便把媒介、关系、结构作为审美创作对象。董其昌说：“失于自然而后神”。

　　郁达夫也说：“作家的个性，是无论如何，总须在他的作品里头保留着的。作家既有了这一种强的个性，他只要能够修养，就可以成为一个有力的作家。修养是什么？就是他自己的体验”。作为一种艺术表达的媒介，当艺术家在使用一种媒介的时候，他必须把握住那个媒介独一无二的价值。这是其他媒介所非具有的特质。对于水墨来说，本质的东西似乎简单：水和墨瞬间变化的控制或呈现意料之外的事情。在你回看过往之时，一切都显的化繁为简。已经离开我们一年的乔布斯说，“简单比复杂更难,你必须付出巨大努力去化繁为简”。

　　绘画更是一种观看之道，它或许是一种语法，或许是一种思想，一种观看样式只提供一种观看的路径。人们喜欢耳熟能详的音乐，而视觉总是在追逐新的视野和样式。当我们遇到更加丰富的、开放的、甚至是陌生的观看样式，世界也会随之敞亮。克里西那穆提说道：“观察并不需要哲学和老师，也不需要教你应该怎样观察。你只要看就行了”。以自己的视觉经验，心怀坦诚地看待事物是艺术创作的根本。但同时，我们更需要在一种样式中紧紧把握语言的本质。媒介的自主性是现代绘画的起点，要做到这一点，艺术家要穿越数十年烟雨时光甚或脱胎换骨的历练。

　　新的视野和思维成就新的视觉经验。山青独特的水墨语言越趋成熟，新奇不断，作品也更具穿透力和质感。掌控的媒介已不拘于宣纸，布、麻和混合材料都成为创作媒介。这种融合的语言并非意味着就必须标新立异。恰恰相反，难的是练就一种对于语言的克制使用的能力，也就是绘画的纯粹性，以期在物质的世界中再次回归精神之旅。