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【评论】蒋山青——以线条表现的人文与渊博

2013-11-19 15:09:33 来源:艺术家提供作者:Alin Avila
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  不要说水墨来自中国很遥远,不是吗?水墨化出的图画,在这里也在那里,不就像世界的两个对极点,两个国度——法国,中国,在这里我们汇集。
  我们凑在一起,只因有件工具促成。它是毛笔,它很锐利,它对作画要求苛刻,它以多年的学习而成,因为有它我们在这里汇聚。
  持着毛笔的手是敏锐的,它连接着理性中心,它的理性充满着道理,它时刻追求着精确,干净,整洁,以及明晰。
  笔和墨,是多么优越,它总好过文字对词句的雕琢,图画对平面的分割,以及,纯意向的空间创造,它,是诗歌的死敌! 
  水墨用于传统中国画之时,在描摩空间之前略画草图,放入主题。水墨画直到19世纪中期随着中国水彩画的发现才得到“解放”,这种解放表现在青年画家反对墨守成规。
  在中国,水墨像在感觉中流动的血液。无论书法还是绘画,运用水墨需要集中全部精力,它需要一个灵与神的孕育过程,就像武术,身手的敏捷肯定不是一天可以获得。 
  蒋山青运用水墨经历许多年的揣摩,而这一切是从学习篆刻开始。
  没有任何方法比篆刻更能培养一种忠实于创意的双手了,它必须了解中国的古文字,在这里,中国文字的图像变化始终没有停止,也就是说一种伟大的文化,在历史进程中的演变。 
  中国印章的刻制是一种艺术,它与西方的乌银镶嵌很相似。在一个很小的石块上,顺着描有草书的表面走出道路,在勾勒出简单的线条的地方,成就了刻画线条的,那能力超强的手。
  蒋山青继续他的篆刻,经常,这些印章被编入他的作品集。虽然它们涉及到中国传统的签名,但正如彦语所说:感觉会误导或者迷惑眼睛。因为无论懂与不懂得汉语,这些红色的和淡紫色的印章都属于装饰的造型艺术。
  从印章的制作到创意的印记,人们可以从他的绘画过程中看到布带纹的痕迹,红的黑的,起初着痕隐蔽,而一旦显露出来,就造成了与手的动作以及在丰富画面空间时的回响。
  可是蒋山青的作品呈现的空间是什么?它带给中国绘画艺术以什么?
音乐的抒情诗
  他那水墨的姿态从文字中来。他的很多作品是对已经遗忘的表意文字的诠释!
  没有文学知识的人可能会猜测画面的意义,蒋山青正是以画面的语义完成了他那能看见的诗歌,他的语义便是造型!
  无限的以及无终止的空间
  作画的踪迹总是超出了尺幅所给与的有限空间,线条的轨迹似乎仍然延续着走向画面之外:他的艺术向我们展示的是一块块被取消了的空间,呈现给我们的空间则是超出了视觉界限。蒋山青引导着我们的视线,那些线条的轨迹在我们眼前延续着,它们将会怎样,无疑,是无尽!
  微观与宏观
  站在蒋山青的作品面前,人们可能自问:这是个宏大的空间,抑或是相反?艺术家迷惑了观赏者的眼睛。人们问,他在画面中呈现给我们的是不是天上的星座或像是我们那一滴水中挤满了细菌的生活?
  显然,纵观这些作品,我们看到蒋山青画出了我们人类在世界中脆弱的位置。水墨混合着墨与水,似乎昭示着从天空看到的大地上的潮汐与河流。当水墨的线条的变得颤抖时,我们就猜到了大自然的愤怒。
  线条的人文精神
  穿过那些细小的线条,蒋山青在作品中上演着大自然和宇宙的神秘戏剧。
人类自身以及他的方向在今天依然神秘。因为我们可以设想穿越于那些线条构成的静脉和神经交错的网络,肉体没有任何暗示。身体存在着,存在于外观和轮廓。身体存在着,有如那通过原始和抽象的呼唤而来的现实。
  虽然没有实体的图像,蒋山青创造了诗意和视觉的媒介,就是说他发明了一种共通的语言,这种语言人们能够理解,不是通过文辞而是人们共同的情感!
  这就是为什么蒋山青从不赋予作品以题目的原因。
蒋山青是一个船夫,他以情感带着我们游历于未知,那个人们所在的,而又分享的情感世界。
法国杂志《area》主编
2013年 11月14日

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