世风多变，潮流更迭，即郭即用即掷之快餐文化时有所见。欣慰所异者，唯守中国画之传统。据美国当代著名文化学者贝尔所说，视觉文化乃为人类文化变迁最为相异者，拿破仑时代的绘画与当今法国绘画，大相径庭，而法国语言文学多见后续。此说验之于中国画，非也。或从元四家入手，或从清四王寻径，仍为众多画家之法门。
　　吴乔《答万季野诗问》云：“又问诗与文之辨，答曰：‘二者意岂有异？唯是体制辞语不同耳。意喻之米，饭与酒同出。文喻之炊而为饭，诗喻之酿而为酒；饭不变米形，酒形质尽变；吃饭则饭，可以养生，可以尽年，为人事之正道；饮酒则醉，忧者以乐，喜者可悲，有不知其所以然者。’”这里说的是文与诗之意无异，不同在于体制辞语，文好比米变饭，诗则是米酿成酒。
　　画亦如此。
　　张彦远《历代名画记》说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气；骨气、形似皆本于立意，而归于用笔。故工画者多善画。”周星莲《临池管见》曰：“字画本自同工，字贵写，画亦贵写。以书法透入于画而画无不妙；以画法渗入于书，而书无不神。故曰：善书者必善画，善画者必善书。”书画相通，贵在酿米成酒，重在全其骨气。
　　诗文不可分，书画不可分。为此中国艺文的传统的底蕴，舍此“底线”，中国艺文之传统难见真谛。蒋山青为书画界难得的综合之才。初为熟知的是他的美术策划活动。20世纪90年代后期，南下珠海，组织了一系列艺术家的学术与市场的推广活动，成绩斐然。然后又重返上海，为石虎在上海艺术市场的定位起到了重要作用。
　　今蒋君山青以书、画、印见示，正是喜不自禁。喜者，山青著文治印绘画，奋力打通三者隔阂，重精神而不求形似，在民族化语境里积极诠释古典精神内涵。
　　中国画艺术的精粹之一在于一个“写”字。所谓“写”，即是反映书法的精、气、神，即是书法用笔的轻重、缓急、浓淡、干湿所披露的忧喜悲欢。山青书法不斤斤计较于书法技巧，呈精神之原则。原则者何？情也性也，性情咸俱，法度皆备，恣肆纵横，率真烂漫。山青之书颇得古人手札气象，初味之甚淡，味久乃识滋味，此乃审美之至境：“水中着盐，饮水乃知盐味。”
　　山青之画，写意山水与工笔花鸟都有涉猎。山水尚简，花鸟往往尚绮丽。简淡为山水之性，所谓仁智之喻。绮丽为花鸟之一品。杜甫“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”，亦极绮丽，然穷理尽性，移夺造化。山青生于当代，视野广阔，痴迷传统而不为传统所累，拓、印、书、画，不拘一格而自辟蹊径。
　　山青的书、画、印展示给我们的是中国文化传统的多才多艺的体系。书画印三诞合一，为中国画臻至成熟的标志，也是中华学问特征之一，山青深悟此理。以山青之运筹之智，书画印孜孜耕耘，艺坛自然多了一道风景。
　　
2003年11月8日《中国画坛》报