山青常常画一些水墨瓶花，却从来不强调空间的现实感觉，也不只是为了再现生机，而是强调处理意象化的自身感觉。这些符号相近的画面，却是无一雷同，大多出自内心的状态，无论是轻松、沉静、率直、还是悠闲，都是生存感觉的自然流露。
　　这些摆脱了日常视觉经验的瓶花既是被他随手拿来作为当下生存状态的形式，也是无意识的自我性情写真。如同倪瓒写竹，只是聊发心中之逸气。似乎已领悟了“道”的真谛，领悟“道”即领悟事物的本质。任何外在对象都不过是一种表现形式，是心灵的幻象和情感的象征。当代审美的客观标准已不存在，审美对象成为审美态度的对象，审美态度也不依赖于理性和道德。绘画的本质不关乎题材，而是将题材转化为色彩和形状的视觉语言。去蔽活动更是一种超越性的生命活动，展现的是形象与形象的沟通，而不是形象向思想的深化。在这批新作中，有些是可辨的瓶花，有些则无法触知，却令人惊喜；有些看来全不费劲，有些又仿佛天成。一种让人忘掉时间和空间的不确定性和悠远的感觉，若隐若现中忘却浮华现实，让人凝视或品味其间。
　　山青兄对中国纸以及水墨有着深厚而独到的研究。工具手段已经融合在他的思维中，且将自己的存在性托付于水墨之中。无论线条、明暗、色墨和空间都自然而然，把探求偶然性、不可预知性作为绘画美学要旨。许多作品保留了传统的书写性似乎完成于瞬间。就如自然是无心的，自然不在乎夕阳之美，沙滩上的每一颗卵石皆是自然律的交互关系下的杰作，每一颗的位置均是无意识的安排，而人类所制定的规则，正是有意识的产物。秩序只是一种对存在方式的理解，由秩序中的人可感受某物存在的意志，这种存在的意志，可以是一种形式的需要。在理性的预设下，我们处处从明确无疑的价值规范出发，可实际上一切事物和每一个人都不由自主地卷入了偶然发生的事件之中。山青正在努力解构这种必然的、熟悉的秩序，玩味于无意识过程中而乐此不疲。