周日午后，北京亚运村现代高楼的一间居室里，金色的阳光正优雅地照入窗口，铺洒在那八尺方桌上的水墨荷图上。幽淡的墨香中，原本墨韵浑厚华滋的墨荷此时更像着了魔力，灵性十足，于酣畅淋漓中流露出一种深藏不露的霸气，于游定浮沉中蕴藏着一种宁静和谐的秩序，石涛语“黑团团，墨团团，黑墨团里天地宽”，这墨荷即深得个中味，简单、率性而富有张力。
　　画室的主人蒋山青先生打开音乐，一曲光良的钢琴曲《约定》飘然而至，清幽淡雅的茶香中，蒋先生开始笑谈人生的种种趣味，五味杂陈聊起来比任何一顿夜宴都更为丰盛且富情韵，这实在与我想象中的蒋山青判若两人。
　　满以为，蒋先生该是一位深居简出的人，蜗居于闹市，心无旁骛，潜心作画，否则怎会有这样数量、这样令人惊喜的画作不断出世？后读到古语“会心处不必在远”才恍然大悟：当一个智者越去探索人生的终极、艺术的至高境界，越会发现在当下生活才是本质的，玩味不尽的！就连锅碗瓢盆中也自有一种诗情画意。难怪《通过杜尚》的作者王瑞莹这样无比崇敬地评价杜尚：“他的最好的艺术作品就是他的人生。”将此话反过来思考，即任何画家要在传统与流行风格中独辟蹊径，做出绝佳的艺术作品来，除了拥有独特的眼光、精深的修养以及天生的悟性外，还要对生活有所体验，要能达到一定的人生境界。杜尚如此，蒋山青亦不例外。
　　从青年始，蒋先生就拜师于20世纪最后一位著名海派作家百岁老人章克标先生学习写作，后又从师钱君匋先生学习篆刻，自己单枪匹马闯荡珠海、深圳、厦门、南京、上海、北京……历经风雨，遭遇的名人、奇人无数，如王映霞、钱钟联、王健尔、龙瑞、徐庆华、皇甫平……写成微型人物传记也要垒上七八尺高。写作、篆刻、开画廊、作为石虎成功的艺术经纪人轰动一时，继而自己在国内国外办画展……不记得有多少人说过：“蒋山青，上帝让你靓仔、健康、智慧，又赋予你这么多才华、历练，已经不错了，如果再给你美女和财富，让人家怎么活呀！”只是，现在的蒋山青一小尺幅画价已能轻易拍到十二万，远远地将他以往所拜识的众多知名画家全部抛在脑后。
　　至于像杜尚那样的优雅人生，蒋先生也从来知行如此，他可以长时间停下笔，邀名士好友们登五台山，走潭柘寺，逛瓷都艺术，甚至出国旅游观光，或者只是窝居几尺方圆的小餐厨里叮叮当当地做些精美雅致的饮食，这些都能给他带来无比享受的人生妙趣。他在自己那快被挤爆了的博客里写道：“人生在世，每个人都有一套玩法……蒋爷继续玩水墨，一点墨一块水渍，兴致勃勃，意犹未尽。”
　　一个“玩”字，真实而率性地表达了蒋先生对于人生与艺术的态度：艺术地生活，生活着的艺术。也就是在这种率性真实而又优雅的艺术生活中，他的灵感不断倍至，继而潜下心来，认真不懈地寻求古典与现代，传统与创新之间的新的突破点；正是在这种率性意志下的水墨体验中，蒋先生似乎已寻到某种契机，于是见其墨韵作品张驰有度，出得方外，入得红尘。他的工笔花鸟则另有一种温婉的情调，这与他本身的浪漫气质有关，这画中的花语人情仿佛是需要伴着小野丽莎的音乐，品着咖啡赏读的。
　　像蒋先生这样，将生活当成艺术，将艺术变为生活，率性而为，不趋附市场的喜好违心地变相自己的真实个性，这在当今商业利诱横行的浪潮之下已数弥足珍贵，而他又能再将这种率性变成认真，不断寻求更为客观、更适应时代前进的创作之路就更是难能可贵了。看蒋先生作画，洋洋洒洒，挥毫而就，颇有“谈笑间樯橹灰飞烟灭”的豪放；然作画步骤又是严谨审慎的，其墨荷系列构图饱满、大方，道劲有力的线条和浓重的墨色组合成不同的块面结构，若有似无的留白和黑白变化又让画面透出气来，在有意无意之间用枯笔焦墨与氤氲水气碰撞、交融，使画面生发出一种既和谐又对比的生动意象；荷花往往一支独立，逸笔写出，或含苞欲放，娇艳可人，或如美人迟暮，红豆飘零，在枯荣交替中写尽年华的沧桑，在极好的装饰性中隐含着一种孤芳白赏的唯美情绪；构图上，它延伸了传统花鸟画的章法与构成关系——横影疏香两三枝的花鸟格式已经不足以承担更为复杂的内容，也远离了时代——他尝试着对墨色进行拓展，语言和气韵虽然还是古典的，但表达方式却因此变得更加多样化。这些特殊笔法，在当代水墨画原创中尚还难得一见。这便是蒋先生不屑尾随传统，认真寻求时代之路的创新结果，也是源于他对大都市生活的深刻体验与玩味，源于他对当代文化语境的细细品赏。这或许还得益于他的另一擅长，即把自然界与现实生活中的某个场景和自己的梦境结合，以想象的真实营造出一种真实的梦境。傅山说“文章妙境即如梦”，其实画之妙境亦若梦，蒋先生以笔取气，以墨取韵，以黑白画五色，以表象的单调呈现出了一个色彩斑斓的世界。其作品既有强烈的个人意识和情感，亦用平面构成和形体的抽象性表现出当代水墨的前沿特征。
　　除了墨块组合，蒋先生还在线形变化上力求创新。长、短、曲、折等各类线条交叉组织，上下左右穿插，在画面中交合成各种不规则的形状，线与面相结合，浑然一体，既增强了线的丰富性与表现力，也使画面呈现出一种自然流动的韵律；笔势奇恣纵横、博雅洒脱；色彩则淡雅和谐，与墨色互为衬托，使墨色更为深沉，色彩的视觉冲击力亦得到提升，尤其是紫色的运用，予人以梦幻与神秘感；画面的有意经营，包括疏密、浓淡、干湿以及繁密与空灵的巧妙处理，又使作品产生了无限深远的境界；作品中的意象也是永恒的，因为时间和空间的双向跨度都达到了极致，从而创造出一种生生不息的生命图景。
　　至于风格，除了率性而为的表达，蒋先生的画中还自有一种强烈的人文关怀的自然流露。这与他出生于南都浙江海宁，后又定居上海有关。家乡那些湿润的山水景观赋予了他多情的抒怀与无穷的灵感，亦给他的画带来一种“南派”气质，使得画中无时无刻不浸润着他对山对水，对一草一木都怀抱着的一种深深的关爱与同情。再加上他对自我独特个性的珍惜与发扬，以及摄取于都市生活的种种优越品质，他的作品既洋溢着对传统的追忆和怀念，又不乏置身于现代生活中的积极乐观。这两方面的有机结合即构成了他艺术风格的基础。
　　 不玩弄技巧，不游戏笔墨，在率性意志下脚踏实地的精练、体验水墨，这就是蒋山青。可以说，蒋先生已取到一本经，那就是抛弃浮华都市深厚表面沉淀于底的灵魂与自然的真实对话。至于它是关于生活，还是关于艺术，这对率性而为的蒋山青来说并不重要，重要的是，下一刻，他将在生活中品尝到哪些更好的艺术，而在艺术中又怎样更好地实践生活。