中国传统绘画与西方绘画，无论从对感性世界的理解，从栖息于其的精神，或是从使用的技术，都是非常遥远，互不相干的。因此如果想对其作一个概述，很容易变成肤浅的或是模仿的，也就是说很难表现其真实性。但是，蒋山青这位文人，书画家，以其精湛的技艺成功的对其做出了挑战，他出道于纯正的传统水墨画，并成为大师，他突破惯例，吸收了西方的抽象元素，且避免了单纯的模仿。

　　事实上，蒋山青将不同的艺术结合起来，由此解释了他创作的多样性及风格的独特性。古老的中国书法艺术，使他掌握了经济的手段，创作的速度，动作的精确，线条的活力及强烈的表现力，在空间上符号的平衡。西方的抽象艺术，让他掌握了构图感，图案的抽象性，非正常形式的处理，偶然及意外的运用，和颜色的引入及使用。

　　然而，至少在他后来的作品中，他的灵感之源是大自然。不是风景，而是一个形式千变万化的，运动的大自然，他从中捕捉了其活力，抓住了其呼吸。在一些作品中，以植物为素材：竹子，水生植物，桑，千金榆显然可见，他在创作中的精炼及对素材的孤立处理引发人沉思。在其他作品中，错综复杂的线条，流动的形体让人的视线迷失其中，把人引入到遥远无际的遐想中。他天生有一种对事物详细的近距离的感知：无论从树的纹理，还是树枝的片段，树叶的脉理，树皮的结构，都能表现出来，就像他要从其中抓住那隐藏着的更深层次的大自然的涵义及活力。

　　有些作品好像是在显微镜里的景象，让人想起了神经细胞分支或微生物培养。

　　他从来不去再现自然，而是任着自然，去传输其暗示的强大力量。从视网膜视觉开始，然后在当时的精神状态下，通过内部景象将其转变，诠释，及表达，整个过程还需要有能力，及积累的经验为基础。就是在此互动中，产生了他的作品的强度和真实性。

　　无论从绘画所表达的精神或是其所使用的技术来讲，蒋山青的绘画可以说是地地道道中国的，但它对于西方人来说却并不完全陌生，因为它让人们想起了二十世纪的一些西方抽象艺术家。首先，他那活力动感的手法，及他错综复杂的线条而形成的理不清的网络，让人想起了杰克逊·波洛克。人们还会想起，弗朗兹·克兰和亨利·米寿，他们从中国书法中吸取灵感，在空白画布或一张白纸上，去绘画一些精炼的线条，让人联想起汉字，即使它们并没有被赋予任何涵义。我们也会想到沃尔斯，他的作品覆盖了一些奇怪的符号，生物的形态，它们自由的浮动在一种水彩的背景中。最后，我们还会想到一些法国的抒情抽象艺术家，如马松，巴赞或马内西耶，他们提取大自然的抽象，通过线条，色彩空间来赋予其活力。

　　然而，尽管这些相似之处，有时纯粹是偶然的，蒋山青的作品跟上面提及的艺术家的作品还是皆然不同的。跟波洛克不同，蒋山青永远不会去填满整个空间，而是让绘画主题自由的在纸上浮动，从而保留其自主性和动感。他的作品的结构是复杂的，但是从墨的密度和其扩散所形成的痕迹以及留有的让其呼吸的空间里又有着一种平衡及和谐。虽然他作品的动机是抽象的，但是其仍然与可见的世界息息相关，因此它保留着一种令人回味的力量。就像在他的某些书法作品中，他将其进行扭曲，抽象化，直到失去了词的本身的意义，但是却保留其暗示的力量，就像是音乐里的和弦一样。

YvesKobry

法国著名评论家