无容置疑水墨作为中国艺术代表性符号这一点，几千年文化传承的核心是其独特的文字，书法和水墨画为承载主体，中国人历来尊崇书写，“字如其人”的意思即判别书写由笔道透露的心性，这是中国文化的玄妙之处。

　　笔道即心性，是灵魂的精神要素，艺术风格被确立的标准之唯一性，书写的笔道而呈现气质特性的高低鉴赏在东方形成的观看之道是一个千年不变的定律，这几乎是常识。

　　说白一点中国画的水墨表现以线带面，线性的丰富和精到是东方趣味的追求，排拆传统属于愚昧之举，而要想练就理想的线性绝非一日之功。水墨是一种修行一种道，要构建文化的体系和确定文化身份须终身皈依，这是数千年中国的文化现象，因此需要读书做学问更需要时间的磨砺。

　　在我，要清楚的是传统赋予的力量是否可以统一在笔下满纸生辉？而从来不为所谓当代性这类概念化问题费尽心思。我明白反省自己创作过程中对于认识的提高的重要性，当下的首要之事是真正的回归传统，回归身为中国人与身俱来的东方思维及东方哲学思辨的种种，深化笔墨学问和强化笔道智性的工作可能难以穷尽，因此我从未松懈。理想的笔道是一个难以企及的境界，如果非要说出几个意思，即关于雅、关于逸、关于拙、关于苍茫、关于老辣等等，怎样的线性算高？大概隶书曲折，沉着痛快……

　　通往仙境、实现梦想这一过程虽然辛苦却总是令人鼓舞，冥想状态的最高境界有一种叫“老僧入定”，安静到物我两忘；那么创作中沉醉其间和忘乎所以也是况味一种。

　　当创作变成生活的一部分，生命水墨般梦幻渗化，几乎诗几乎歌。

蒋山青

2013.12.17 澳门客次