在蒋山青自己的博客上，他喜欢自称“蒋爷”。蒋爷是精通水墨、书法、篆刻及文学的“家”，他的画呈现出一种淡然洒脱却又不弃世的感觉，而他的字看上去则刚劲有力，一派关东大汉的豪情。
　　蒋爷喜欢早上6点钟起床作画。他说，在阳光下作画和在灯光下，感觉是截然不同的，阳光下的人，心情好，画中的色彩也真实。赶上今天阳光好，蒋爷画性大发，即兴为我们创作了一幅抽象水墨，用来表现宇宙中万千事物的微妙联系。

用“当代”打破水墨传统

　　水墨画让人想起中国的传统国画，可是蒋爷说自己画的是当代水墨，他要在中华的国粹里融入国际的语境，借此表现出最富有张力的美。即使是水墨，也不一定要死抱着传统不放。艺术到了一个高境界，西方东方对没的标准都是一样的，不会因为文化的不同及时代的不同而有所差别。
　　真正的艺术美是连普通人都会被打动的。这一点蒋爷是承认的，不过他也说，被人认可有时是需要一个历史阶段的，很可能在最开始的时候人们不理解，那是因为艺术家是高于普通人的，但经过一段时间之后，顶尖艺术家是一定会被广泛认可和理解的。
　　蒋爷喜欢打破陈规。他说，中国传统都是儿子学父亲，父亲学爷爷，打破这种传统需要勇气。关键是智慧，没有智慧，学不到其中的精髓，你就没办法发扬甚至打破传统。在蒋爷这里，当代水墨形式上跟传统一样，内在一定是含蓄安静的。蒋爷预言：再过十年，中国水墨的情况会和现在很不同。
　　现在的艺术主要是当代艺术的天下，当代油画又占据了最大的席位，当代水墨的比例非常小。蒋爷对此倒不担心，他说这只是还没有展开而已，接下来当代水墨也会占有自己很重要的位置。这可能是因为水墨画家的成熟，艺术的发展不是一天两天，或者上个中央美院就搞定了的。水墨艺术家的进步是非常缓慢的，水墨画传统的那一套程序要想学精需要十年，二十年，甚至更长时间。

艺术创作有时也要遵循天意

　　蒋爷的画作非常不同。他的花鸟是细致描绘的，他的写意荷花则是随意渲染的，这跟蒋爷不同创作阶段的创作心情有很大的关系。而他又不喜欢画重复的东西，花鸟是早期的作品呢，这之后他就再也不画了。
　　艺术家的创作是会随着年龄以及对事物看法的改变而变化的。不过蒋爷说不清楚这种变化，他把它归结为“上帝之手”，“我觉得是上帝在赋予你才华，给你艺术的感觉，感觉什么时候来，不知道，捕捉到了以后才知道。”同样的一条路，不同的人走，会获得不同的感受，有时候蒋爷晚上回过头来，发现那时的感觉和白天不一样了。感觉越多的人，创造力越强。最近蒋爷在往抽象水墨的方向走，因为对事物描绘一具象之后，他自己感觉不是很好。也许已经过了具象描绘的阶段了吧，他说。所以他更愿意随心所欲表达自己灵感到来的感觉。
　　蒋爷的书法也颇为随意，从小就练习书法，他对各种书法早已烂熟于胸。懂得了所有的规律之后，你才能随意打破这些规律。所以蒋爷现在的书法就是打破了“体”的，他没有“体”，也不遵循“体”，在他看来，书法有时是这样的，即控制住的是人心，控制不住的是天意，他总是尽量让自己控制不住手中的笔，让那支笔贯通上帝的意思。

 未来要做大艺术

　　蒋爷曾师从钱君匋大师。他的老师以及前辈们都是有多才多艺传统特质的，精通的艺术门类很多，这样的人因为内心活跃，所以总能够打到很高的状态，这给了蒋爷很多借鉴，“艺术家创作，如果只是专注于自己的一个门类而不涉猎其它艺术门类的话，其创作也就会变得很浅显，不够博大精深。”
　　所以蒋爷也广泛地涉猎各个艺术领域，甚至还做过艺术经纪人及策划人。因为懂市场，现在还专心做艺术的蒋爷，其创作也多多少少会受到市场的影响。有时他也会想，现在那些受人追捧的作品是经纪人做得好还是艺术性真的高呢？事实上，这个时代是不会埋没人才的，首先你要有好的作品，你要先对得起自己。
　　当然，像蒋爷这种做过艺术经纪人的也会很明确知道：市场要什么，要做什么样的画家。如何做到既走在自己的感觉里，迎合自己的心气，还能让市场在后面跟上。艺术创作与市场是不能脱节的，如果脱节的话，你的生活就很困难。生活困难的话，心气就会浮躁，那就画不好了。所以画得好的那些艺术家，生活都还是比较稳定的。很多人说“才华横溢，穷困潦倒”，蒋爷不相信，穷困潦倒连材料都买不起，还怎么让才华横溢呢？
　　蒋爷现在生活稳定，所以才华也漫溢，他还想再多方面开花。他说，其实画画已经是小儿科了，最大的艺术应该是建筑。艺术家拍电影，他也很欣赏，他自己也有这个意愿，觉得那才是大艺术，不停留在架上，而是呈现给人视觉、听觉及多面的、立体的艺术享受。